Teatr   Tańca  w  Łodzi

Tomasz Filipiak – reżyser światła, inscenizator, muzyk i kierownik produkcji. Założyciel i dyrektor prywatnego Teatru V6 w Łodzi, gdzie od kilku lat realizuje swoje autorskie projekty sceniczne (m.in. spektakle "Aquarius", "Zatrudnie milionera", "Bal Wampirów", "Imibala").
Jako reżyser światła współpracuje z wieloma teatrami w Polsce, m.in. Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu ("Jerry Springer The Opera" reż. J. Klata, "Tempus Fantasy" reż. J. Gębura, "Trzech Muszkieterów" reż. K. Imiela), Teatrem Muzycznym Roma w Warszawie ("Les Miserables" reż. W. Kępczyński), Teatrem Rampa w Warszawie ("Rent" reż. J. Szydlowski, "Rapsodia z Demonem" reż. M. Driesse, "Jesus Christ Superstar - musical" reż. S. Bello, J. Wocial, liczne koncerty musicalowe), Teatrem Muzycznym w Łodzi ("Jesus Christ Superstar" reż. Z. Macias, "Wielka Książna Gerolstein" reż. P. Bikont) oraz Teatrem Muzycznym w Poznaniu ("Opowieści zimowe" reż. J. Kurciński).
W 2011 r. współtworzył widowisko plenerowe "One Year to Go" promujące Euro 2012 we Wrocławiu. W 2015 r. razem z artystami Teatru V6 stworzył spektakl "Imaginarium", który otwierał Festiwal Kinetycznej Sztuki Światła Light.Move.Festival 2015 w Łodzi
Od 2016 r. współpracuje ze Zbigniewem Preisnerem (m. in. koncerty "Stare i nowe kolędy", "Decalogue in music" podczas Klara Festival w Brukseli).
Projektuje, reżyseruje i realizuje światło dużych widowisk i festiwali w Polsce i za granicą (Pierwsze Otwarcie dachu Teatru Szekspirowskiego w Gdańsku, "Koncerty Noworoczne" w Poznaniu i w Warszawie - Sollus Entertainment, Przegląd Piosenki Aktorskiej we Wroclawiu - "Bal, czyli wieczór zapoznawczy. Gra zespół Variete" reż. J. Gębura, "Budorigum" reż. C. Studniak).

Anna Krawczyk - Filipiak - absolwentka ASP w Łodzi. Autorka kilkunastu autorskich kolekcji ubioru z pogranicza kostiumu scenicznego, za które była wielokrotnie nagradzana w konkursach dla projektantów. Od 2003 r. główny kostiumograf Formacji Tanecznej V6, a od 2008 r. Teatru V6 w Łodzi. Zaprojektowała i wykonała kostiumy, stylizacje oraz projekty charakteryzacji do autorskich spektakli Teatru V6: taneczno - akrobatycznego "The best of Aquarius" (reż. T. Filipiak, 2008 r.), monodramu musicalowego "Zatrudnię milionera" (reż. M. Ślosarski, 2009 r.), koncertu musicalowego "Your song" (reż. J. Wocial, 2012 r.), musicalu "Sweet Chic Club" (reż. T. Filipiak, 2013 r.), spektaklu taneczno-akrobatycznego "Bal wampirów" (reż. T. Filipiak, 2014 r.), spektaklu taneczno - akrobatycznego „Imibala” (reż. T. Filipiak, 2014 r.). Autorka projektów kostiumów do baletu współczesnego "Lamaila" (libretto M. Pawłowski, 2013 r.) oraz stylizacji i kostiumów do "Porucznika z Inishmore" w reż. Przemka Śmigiela (Klub Cogitatur w Katowicach, 2011 r.).

Ilona Gumowska - tancerka, choreograf, pedagog tańca. Przez osiem lat uprawiała gimnastykę artystyczną, a od piętnastego roku życia zajmuje się tańcem. Szkoliła się w zakresie tańca współczesnego, jazzowego, klasycznego, Kontakt Improwizacji, form ulicznych, a także akrobatyki. Jest absolwentką Psychologii na Uniwersytecie Łódzkim, ukończyła kierunek Choreografia i Techniki Tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi oraz kurs „Profesjonalny tancerz tańca współczesnego” organizowany przez Akademię Sztuki Tańca w Łodzi. Jest również instruktorką Pilates Specjalizacji Core.
Doświadczenie sceniczne zdobyła biorąc udział w różnych produkcjach i projektach taneczno - choreograficznych, w tym: spektakl „Tempus Fantasy” Jacka Gębury w Teatrze Muzycznym Capitol we Wrocławiu, produkcja Teatru Dada von Bzdülöw „Enclave 4/7” w reżyserii Roberto Olivana, widowisko taneczne „Harnasie” Kai Kołodziejczyk, prawykonanie utworu „Exkurs” Szymona Brzóski wykonanym przez Baltic Neopolis Orchestra
w Trafostacji Sztuki w Szczecinie, spektakl „Spokojnie... inni mają gorzej” grupy KIJO oraz „Chopin must die” w reżyserii Marcina Wrony. Jest tancerką i choreografem w Teatrze V6. Była m.in. współchoreografem i drugim reżyserem widowiska „Imaginarium” stworzonego przez Teatr V6 w ramach Light Move Festival 2015 w Łodzi. Wzięła udział w kreacji Deltebre Dansa 2015 w reżyserii Roberto Magro w Hiszpanii, rezydencji Abhilasha Ningappa w ramach Festiwalu Movement & Performance na Ibizie oraz w międzynarodowym projekcie artystycznym „Ciało w mieście” organizowanym przez paryski zespół Héliotropion Company. Obecnie jest wykładowcą na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi oraz Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi. Uczy tańca współczesnego w Niepublicznej Szkole Baletowej i Szkole Tańca reAKTYWACJA.

Magdalena Cieślak - kierownik produkcji, wokalistka, aktorka.
Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na Wydziale Sztuk Scenicznych w klasie śpiewu prof. Doroty Wójcik. Absolwentka Wydziału Nauk o Wychowaniu Uniwersytetu Łódzkiego (pedagog sztuki) oraz absolwentka Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej na kierunku zarządzanie kulturą. Prezes Fundacji Soul Sound.
Prowadzi aktywną działalność artystyczną w kraju i zagranicą. W swoim dorobku ma partie operowe, operetkowe oraz musicalowe. We współpracy z łódzkim Teatrem V6 wzięła udział w spektaklu akrobatycznym „Imibala” i show „Ciao Italia!”. Koncertuje z szerokim repertuarem operowym, operetkowym, oratoryjnym, muzyką kameralną, aż po musical, czy muzykę filmową Współpracowała z takimi dyrygentami jak Gregory Buchalter, James Salomon Kahane, Stephen Ellery, Elżbieta Tomala – Nocuń, Agnieszka Nagórka, Dawid Ber, Michał Kocimski, Grzegorz Wierus, Marcin Wolniewski, Adam Domurat  oraz reżyserami: Eva Buchmann, Dale Morehouse, Matyas Marofka, Hanna Chojnacka, Beata Redo-Dobber, Zbigniew Macias.
Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2021).
Od 2015 roku pracuje również jako kierownik produkcji, asystent reżysera, bądź koordynator wydarzeń artystycznych zarówno w kraju, jak i zagranicą. Współpracowała m.in. z Trondheim Symfoniorkester & Opera w Norwegii, Teatrem Wielkim w Łodzi, Akademią Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Teatrem V6. W swoim dorobku ma liczne projekty autorskie: spektakl operowy „Ale Opera! czyli dzieła Mozarta i Pergolesiego w jednym akcie” (2015), koncerty „X świętych słów” (2014), „Matki Człowieczej Lament” (2017). Z Soul Sound powołała do istnienia szereg inicjatyw artystycznych oraz edukacyjnych, w tym widowiska „Z opery na…” oraz spektakle „Pustostany” (2022) i "Kynolog w rozterce" H. Czyża (2025).

Vadim Radishevskiy - reżyser i realizator dźwięku, muzyk, pianista.
Absolwent Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, gdzie obecnie pracuje jako reżyser i realizator dźwięku oraz wykładowca akademicki.
Współpracuje z Grohman Orchestra, Agencją Artystyczną Idea Art, Teatrem Nowym im. Kazimierza Dejmka w Łodzi (Krakowski Salon Poezji; spektakl Poczekalnia, reż. J. Wojciechowski), Teatrem Studyjnym (Nie jedz tego! To jest na święta!, reż. M. Grzegorzek, 115 Sen Boba Dylana, reż. W. Kościelniak), Fundcją Soul Sound (widowiska "Z opery na Broadway". "Z opery do Hollywood", "Z opery na Wizję, czyli Koncert Życzeń", spektakl "Pustostany") oraz Teatrem Tańca V6 w Łodzi (m.in. plenerowe widowisko taneczno-akrobatyczne Aquarius, reż. T. Filipiak).
Realizuje albumy, które są wydawane w takich wydawnictwach jak DUX (Artur Malawski - Piano Chamber Music, S.Michalik, Sonaty M. Wajnberga, M.Rot/W.Fudala; Reger duo V. Yagling, M.Rot/K.Karpeta; cykl Winterreise F. Schuberta, S.Kierner/M.Rot, Colours of Tango), ISCM Records (Sonaty na fortepian i wiolonczelę op. 38 i 99 J. Brahmsa, J.Luptak/I.Varbanov; Spatium M.Kirov), Brilliant Classics (Complete music for cello and piano G. Martucci, R.Trainini/M.Ferrati; Sonaty na wiolonczelę i fortepian C. Franka i L. van Beethovena, R.Trainini/Ch.Burato) oraz Łódzkie Towarzystwo Naukowe (Dzieła kameralne Maxa Regera, M.Rot/P.Słomczyńska/K.Karpeta).
Nagrał również muzykę do filmu "Żyć nie umierać" (reż. M. Migas, muz. T. Wiracki).
Realizuje spektakle i koncerty w filharmoniach i salach koncertowych w Polsce oraz zagranicą.
Inspiruje go różnorodność brzmienia instrumentów w różnych przestrzeniach akustycznych i towarzyszące temu emocje.